CERAMISTE

Sonia Deleani

Objets d’usage, de rituels, de contemplation. J’aime la notion d’utilitaire, en accordant de l’importance à la gestuelle intime que chacun entretient avec les objets de son quotidien. Mon lien, mon travail avec l’argile est celui du temps long et nécessaire, par le modelage, le pincé, l’estampage de textures, l’assemblage de bribes.

Beaucoup de temps, peu d’outils, au coeur de mon atelier refuge, en Drôme provençale, ancestral territoire de potier.res, historique terre d’asile, à la beauté généreuse, des alentours qui rythment mes collections au fil des saisons.

De ma formation à l’école Boulle et d’une longue pratique du design, je garde l’exigence de la forme, de la ligne, de la juste proportion, de l’usage évident qui se combine à l’émotion sensible et l’imprévisible des surfaces, s’accommode du repentir de la main qui hésite puis gagne en confiance.

Je m’emploie à interroger, explorer les frontières entre design et artisanat, entre art et utilitaire, en proposant des formes organiques, parfois narratives, ou plus architecturées, qui finissent par s’agglomérer par affinité pour former « famille ». J’aime proposer des combinaisons de pièces comme un petit théâtre du quotidien, de la façon dont les japonais peuvent honorer le « tokonoma ».

Je suis émue et intriguée par la force et la simplicité de la céramique japonaise.

Comment arriver à cet équilibre, cette douce puissance, sans singer, sans prétendre ?
La même intention est portée aux petites pièces, bol symbolique au creux des mains, vaisselle journalière, autant qu’aux plus grandes, mobiliers ou sculptures, qui cherchent la lumière et convoquent la caresse.

Affiner les épaisseurs, les lisser, ou au contraire volontairement donner du poids, de la présence par des textures plus radicales. C’est cette tension entre le rude et le précieux, le dessiné et le spontané, le nu et l’émaillé, le poli et le rugueux que j’essaie de convoquer, d’équilibrer.

Le grès, matière de prédilection se pare d’émaux de cendres, d’oxydes et plus récemment de minéraux collectés en pleine nature. Parallèlement, des empreintes de textures, prises directement sur ces mêmes lieux de récoltes / arbres, pierres, végétaux, ou autres surprises / deviennent matrices et se recomposent à l’atelier, comme un négatif du paysage, un instantané de présence.

De ce travail récent sont issus les mobiles « Echo Ecorce ».

Crédit photo portrait : studioamouamour

Mobiles ECHO D’ECORCE.S

Série de pièces à suspendre en grès et porcelaine, fines plaques estampées directement sur des écorces en pleine nature, rapportées à l’atelier et émaillées essentiellement avec des minéraux de récoltes, fusibles à haute température.

Les pièces sont montés sur cordelettes et agrémentées de bijoux cailloux, elles dodelinent au moindre souffle.

En solitaire ou rassemblées sur un support branche en grès, suffisamment rapprochées pour que leur legér contact tinte comme des clochettes, un son cristallin qui résonne en écho, d’une forêt imaginaire et partagée.