Ici, ailleurs. Le temps n’est plus… que l’authenticité de coups de cœur sur des pièces insolites, dont Thierry Grundman est le passeur. Antiquaire voyageur, il a l’exigence pour regard. De passions en tours du monde, ce chineur compulsif en quête d’émerveillement et de rareté s’émeut depuis 26 ans

A l’origine de l’œil de ko est l’envie de partager les choses que l’on aime. Tous ces objets que l’on croise, que l’on accumule parfois, que l’on rate souvent. Imaginer une vie à ces objets avant ou après nous. Leur vie d’un repaire à l’autre, d’un atelier à un appartement, d’une salle des ventes à

Volterra, Toscane (Italie) Tirant son nom du mot sanskrit (कल्प), qui signifie la période entre la création et la recréation d'un univers, KALPA a été fondé en 2019 par l'artiste et designer Olga Niescier avec une vision de la vie en harmonie avec l'art. 


La Lune incarne un espace où le passé se mêle harmonieusement au présent, où la création contemporaine rencontre l’artisanat.

Le poète français Jacques Roubaud a rendu le mono no aware japonais, ce sentiment nostalgique devant l’impermanence, par “le sentiment des choses”. Il y trouve une marque de “l’harmonie existante entre l’esprit et la forme des choses”.

Suzan est une galerie à taille humaine, qui mêle œuvres uniques et créations exclusives imaginées spécialement pour elle. Des pièces d’exception dénichées dans des ateliers aux quatre coins de l’Hexagone, et réalisées à la main par la fine fleur de l’artisanat français nouvelle génération. 

Située au coeur du Marais, la Galerie Une Fille Aux Cheveux Noirs est une destination unique dédiée au design et à l’art, où l’authenticité rencontre une créativité subtile et réfléchie.

Comme les surréalistes classiques au début du siècle dernier, Lamiel hante marchés aux puces, librairies anciennes, et bon nombre de vide-greniers espérant la “rencontre fortuite” appropriée.

Delphine Drouin est une Artiste-plasticienne et Décoratrice-Matiériste, elle crée des pièces et des décors sur-mesure qui questionnent la mémoire de la matière.

Diplômée de l’école d’Arts Appliqués de Lyon, major en Design d’Environnement. Passionnée d’ethnologie et de psychologie humaine. Mon travail prend du sens au fil des rencontres et des collaborations.

J'ai toujours été sensible aux objets "abimés", "abandonnés" ou ravagées par le temps en cours de transformation. Pour mon travail je cherche partout des livres anciens. Je suis fascinée par leur beauté et leur fragilité.

Le bois a toujours été une passion. Son apparence, le caractère et la structure façonnés par le temps, me dictent mon approche sur la manière de l’appréhender et de le travailler.

La culture occidentale a dualisé et hiérarchisé les concepts « culture » - « nature » et construit une société basée sur l’exploitation. Ce système est porté aujourd’hui à son paroxysme. L’effondrement, l’autodestruction va du burn-out au dérèglement climatique. Transcender ce dualisme est donc un

Observer la nature, lui rendre hommage sur la toile. Imaginer et recréer le relief. Reproduire la matière. La réinventer. L’incarner.

L’atelier Ligne Méridienne conjugue la couture d'ameublement et l'ennoblissement textile, au travers de l'art de la teinture végétale.

Mes collages sont des jardins de l’esprit, des espaces à la fois sauvages et cultivés, où le végétal cohabite avec le prestige des arts.

J’explore la pâte à papier recyclé associée à des éléments tombés en désuétude - organiques, manufacturés, industriels - dans un souci d’économie de matière première, une évidence inspirée par le bon sens paysan.

Maison Rhizomes, un studio de tapis d'art, participera à la fin novembre à la première édition du salon Wabi Sabi organisé par Daniel Rozensztroch.

Anne-Emmanuelle Thion est une photographe passionnée, sensible. Voyageuse surtout.

Je me suis échappée de Barcelone pour me réfugier à Minorque, l'ile la plus septentrionale des Iles Baléares, celle qui subit de plein fouet les assauts de la Tramontane.

La fonction de l'artiste est fort claire.Il doit ouvrir un atelier et y prendre en réparation le monde, par fragments, comme il lui vient " Francis Ponge.

Isabelle Yamamoto puise son inspiration et sa créativité dans le langage esthétique et stylistique du Japon, dont son mari Naoki est originaire.

La matérialité est au cœur du travail d’Alexandra Yan Wong, qui s’intéresse à la psychologie de la perception et à l’esthétique dans le monde moderne.

Les épreuves rendent l’Homme plus fort et lui font prendre conscience que l’essentiel est dans la simplicité, la pureté, l’humilité. Tout superflu est inutile. Pour mes collages je m’inspire du Wabi Sabi.

Aurore Pélisson Artiste textile, diplômée de l’École Nationale des Beaux Arts de Lyon en 2009, Aurore Pélisson part vivre à Londres, créant des collaborations artistiques avec entre autre la Saint Martin’s school of arts. 2011 signe le retour en Provence, terre natale et l'ouverture de l'atelier

Fondée par le duo mari-femme Shilpa Srinivas et Paolo Ciacci, la marque Stone Stackers est à la fois profondément classique et très contemporaine.

Installée dans son atelier Bordelais depuis 2020, Eléa Lelimouzin crée des céramiques artisanales minimalistes, sobres et organiques.

Pascale Zintzen est la fondatrice d'Oikos Estudio. Artiste multidisciplinaire, elle vit entre Barcelone et la région rurale du Baix Ebre, en Espagne, avec ses deux enfants et son chien.