Ambre Cardinal
Dans ma quête d’équilibre, je façonne à la main le métal et donne vie à des « sculptures de corps » évoluant en « bijoux d’espace ». Fascinée par le jeu d’échelle, je conçois chaque détail comme un bijou, augmentant l’interaction corps et sculpture une fois mise en espace. L’objet suspendu agit comme un prolongement du corps et nous relie à la gravité. Les formes abstraites dansent en légèreté dans l’espace et structurent le vide.
Ludique et introspectif, mon travail interroge le rapport de l’individu à l’espace, à l’altérité. Mes sculptures, traces gestuelles de corps en mouvement dialoguent avec leur environnement. Je recherche l’harmonie créée entre deux éléments qui se font face. Mes créations m’ont donné l’espace d’établir mes propres limites. Cette ligne qui délimite, relie, sépare, tranche fait face à des réalités contradictoires de fusion.
Matière d’apparence froide, le laiton malléable à l’infini, transformé en jeu cinétique, devient un corps fluide qui diffuse la lumière. Comment une matière si dense peut-elle convoquer l’aérien ? Cette interrogation trouve un écho dans mes recherches sur l’interstice, cet espace entre les choses qui, loin d’être vide, est au contraire un lieu de résonance et de transformation.
Mes objets précieux offrent un espace dédié à l’intime.
Mon processus de création s’inscrit dans une temporalité étirée, presque méditative.
Les techniques de bijouterie et de dinanderie que j’emploie imposent un rythme lent, qui inscrit la main dans une forme de rituel. Chaque sculpture naît d’une observation prolongée de la nature et nous prie de ralentir, de cultiver un regard qui sait choyer le subtil. J’exprime dans le métal la beauté fragile d’un équilibre.
Souvent conçues comme des installations, mes œuvres invitent à une expérience engageant une relation physique et poétique à l’espace. Le spectateur n’est pas simple observateur, mais corps en présence. Je cherche à nier la masse de la sculpture afin de transmettre la sensation physique de l’élévation. Oscillant entre le tangible et l’intangible, le vide dessiné par mes lignes fines crée un silence ténu et convoque à une méditation visuelle.
Un retour à soi.
