Ēlena Ēto

Ēto ancre sa pratique artistique dans une relation profonde avec le temps, la mémoire et la matière. Ayant grandi dans une famille de marchands d’antiquités, elle a développé très tôt une sensibilité aux objets façonnés par l’âge, l’usage et l’histoire. La chasse aux trésors anciens ne s’est jamais arrêtée ; aujourd’hui, elle intègre ces trouvailles dans ses peintures et sculptures, préservant les récits du passé tout en laissant émerger de nouvelles histoires.

Elle travaille avec du papier, de la poudre de pierre, du bois récupéré, des métaux précieux et des tissus japonais anciens, réactivant et transformant ces matériaux. Chaque œuvre devient un archive tactile du temps, créant un échange intime entre l’artiste et l’observateur. Les surfaces stratifiées génèrent une profondeur qui semble géologique plutôt que décorative, comme si les pièces avaient lentement poussé au lieu d’être produites.

Les thèmes de la nature et de la durabilité restent au cœur de sa pratique – non comme des slogans, mais comme des principes vécus. Aux côtés de peintures conventionnelles, elle utilise des teintures maison obtenues par la cuisson de plantes, ainsi que des cendres, des pierres broyées et des métaux, pour créer un langage de surface étroitement lié aux processus naturels. Parallèlement, elle produit presque aucun déchet, s’efforçant de réutiliser presque tout ce qu’elle emploie.

En dialogue avec l’accueil wabi-sabi de l’imperfection et la réduction minimaliste à l’essentiel, son travail évite le narratif et le symbolisme au profit de la présence et de la résonance matérielle. Les surfaces ne se lisent pas rapidement ; elles instaurent un silence méditatif et invitent à la proximité et à la patience.

À travers des expositions en Europe, sa voix artistique ouvre un espace de réflexion calme et de connexion. Ses œuvres incitent les spectateurs à ralentir, à ressentir et à rencontrer la poésie qui réside dans la mémoire, la matière et les espaces entre elles.