ARTISTE

Giulia Zanvit

Mon geste vise à produire sans exploiter, à créer du lien et à révéler les forces invisibles à l’œuvre. Consommer peu, ramasser un caillou, un bâton ou une fleur, c’est préserver ma liberté et donner à voir la nature et l’ordinaire comme des trésors. Mes pièces naissent de l’assemblage, à la manière d’une cabane d’enfant, avec ce qui est là, à portée de main. Assembler, c’est faire dialoguer des mondes ; chercher l’équilibre, c’est faire tenir la beauté fragile, libre de se défaire avec le temps.

Giulia Zanvit, née en 1991 à Alès, est diplômée du DNSEP de l’ESBA–MO.CO Montpellier en 2014. Elle vit et travaille en Cévennes dans sa maison-atelier entre la rivière et la forêt.

Sa pratique pluridisciplinaire cultive sa relation sensible avec la Terre. Son processus est guidé par les matières naturelles qu’elle rencontre et glane chemin faisant. Ses immersions régulières « en minorité dans le Vivant » comme le formule Baptiste Morizot, l’obligent à ressentir chaque fois plus fort son appartenance au monde pluriel qui ne nous appartient pas. Dans un même mouvement, son travail s’attache à révéler le merveilleux du monde naturel tel qu’il est, et combien la relation avec la matière, les éléments naturels et le temps sont capables de transformer la douleur et la fragilité en force, en enseignement. Fascinée par le mouvement inhérent au processus de transformation, elle cherche à sublimer ses points d’équilibres fragiles. Ses mobiles collaborent avec les éléments naturels – l’air, la lumière solaire – et nous parlent de l’impermanence, du cycle, du recommencement.

Son travail est exposé en France et à l’international dans différents musées, centres d’art et galeries. Notamment au musée Röhsska (Suède), au musée Fabre (Montpellier), à la galerie Porte B (Paris), Françoise Besson (Lyon), Gr_nd (Berlin), au centre d’art Kunstquartier Bethanien (Berlin). Elle participe à la triennale d’art contemporain de Nîmes et au salon Lyon Art Paper. Ses recherches, étroitement liées aux milieux naturels, se développent lors de résidences longues sur divers territoires : dans le jardin de la Factatory (Lyon), à la MAC de Pérouges (Dombes) et sur l’île de Naxos à la Chapelle Saint-Antoine (Grèce). La Greenline Foundation, engagée dans la protection des forêts et la Fondation Germaine Revel, sensible au lien entre art et soin, acquièrent plusieurs de ses œuvres.