ARTISTE

Tressages Pas Sages

Alexandra Ferdinande pratique une vannerie contemporaine pensée comme un langage plastique. À partir d’osier français et de végétaux glanés, elle crée à la main des volumes légers et poétiques, où le tressage devient un geste d’écriture. À la frontière du design et de la sculpture, ses œuvres jouent avec l’espace, la lumière et le vide, et donnent naissance à des pièces uniques et des projets sur mesure pour l’architecture intérieure, la scénographie et des lieux d’exception.

Ma démarche artistique s’inscrit dans une exploration sensible du tressage comme langage plastique contemporain. À partir de matières végétales – osier cultivé, branches, brins et lianes glanées – je développe des œuvres qui interrogent le geste, le rythme et la transformation de la matière vivante, dans l’intention de révéler la poésie de la nature.

Le tressage constitue le cœur de ma pratique ; il engage un rapport direct au temps, à la tension et à l’équilibre. Chaque pièce naît d’un dialogue avec la matière : suivre ses courbes, accepter ses résistances, révéler ses vibrations.

Mon travail prend appui sur les gestes issus des techniques de vannerie ancestrales, que je réinterprète dans une écriture résolument contemporaine. Il ne s’agit pas de reproduction mais de continuité, d’un ancrage dans un savoir-faire millénaire inscrit dans les enjeux esthétiques et spatiaux actuels. Cette démarche revendique une vannerie libre, située à la croisée du design, de la sculpture et de l’installation.

La nature constitue un champ d’observation et d’inspiration constant. Les phénomènes lumineux, les mouvements organiques, les méandres et les entrelacs spontanés du végétal nourrissent ma recherche formelle. L’ombre et la lumière deviennent des composantes à part entière de l’œuvre, prolongeant le tressage dans l’espace et invitant à une expérience sensible et immersive.

Mes pièces sont pensées comme des présences plutôt que comme des objets. Elles dialoguent avec l’architecture, investissent le mur, le volume ou la suspension, et transforment la perception des lieux. À travers cette pratique, je cherche à révéler la puissance poétique du végétal et à tisser un lien renouvelé entre le corps, la matière et l’espace, dans une attention constante portée au vivant, à ses rythmes et à ses métamorphoses.